蓄锐项目 | 首展“虚构浪漫层次”蓄力开幕

于虚构中建构，于浪漫中弥漫，层层布置与片段中，“蓄锐”首展登场。

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Lan Gallery在今年启动了针对青年艺术家的扶持与培养计划“蓄锐”项目，该项目以发掘艺术新生代的卓越潜力、展示其不袭旧式的创造力为愿景。首展“虚构浪漫层次”聚焦当下青年艺术生态中一种独特的表达倾向：他们常常巧妙又自持地将稳定的生存状态与非常规的社会瞬间、自我空间的塑造与自我边界的突破以及向外的普世关怀与向内的精神俯观等种种互为矛盾的元素糅合进创作之中。展览既尝试从社会环境的角度对这一现象进行解读，又以五位九零后艺术家的作品与自述作为研究案例，营造视觉图景邀请观看者行入其中、辩其所以。

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展览于10月28日下午开幕，画廊主理人马晓欧，展览合作方JUSTART，参展艺术家冯蕤、刘佳、库德尔、李璟、张人巴，及多位业界人士和机构伙伴参加了开幕酒会。在温馨轻松的开幕现场，大家围坐赏画，针对展出作品及其背后的创作逻辑展开了丰富的交流。

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展览抛出的话题，艺术家与观看者的回应各有不同：冯蕤的作品是成长的过程、是存在命题的稀释，同时也是明亮的、流动的和饱含生机的；刘佳的作品是力的均衡与扩张、是力被抽象到形而上空间的过程，同时也是轻盈的、闪烁的和无边界的；库德尔的作品是色块与记忆的编织、是民族情感的现实转译，同时也是装饰的、柔软的和气息温暖的；李璟的作品是现代童话的小趣味、是笔触磨练的日常修行，同时也是复古的、安静的和充满细节的；张人巴的作品是个体于时代的寓言、于社会的责任，同时也是戏谑的、松弛的和舒适的。

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这些较为矛盾的作者阐述与观看体验，其实是策展团队希望观看者注意到的地方，它恰好能够反映几位艺术家的共性，他们正在或是已经为自己建立了一套叙事逻辑——他们基于现实，又想象现实，甚至通过模糊现实来最终虚构现实，他们用这样的方式来回应现实给予他们的种种不可能和不现实，他们希望通过这样的方式始终与现实发生联系、又始终能够为存在于现实的自己找到与之和解的理由。

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展览从李璟的作品《一只有人那么大的兔子》开始，女孩儿透过兔子外衣凝视着你，似乎也指引着你，往里走，观察那些由极细微和极宏大构成的虚构故事，它们是艺术家对生活中某个偶然的直觉反映，它们也是异化、自由、哲思附着于形式语言后作为戏谑、空间、反省的显现。冯蕤与张人巴分享了同一面展墙，水中女性的背影和餐桌上的狗的形象，都可视作他们自我的投射，他们在寻找自己于生活中的位置，他们也思考九零一代对社会变化的集体心理状态；刘佳的作品似从墙面中生长出来，高低错落的悬挂使展厅增添了一丝危险性，也为这个故事空间增添了一个模糊二维与三维空间界限的层次；库德尔的作品让人回想起他在《循石赋彩》中曾以个体力量为天然岩石着色，当彩石样的挂毯叠加在展厅中堂时，这里也仿佛回到了自然的天地现场。展览的结尾处，张人巴的《当我看着你时，什么也没想》再次凝望着你，它的眼神有些慵懒又似乎清朗，仿佛是在询问观看者是否琢磨透了展览的这些话题。

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在展览前言中，策展团队这样解读了他们的创作方式：青年艺术家处在多元复杂的时代环境，日新月异、全球互联的世界不断更新着他们的认知，在这一过程中，现有的经验亦被不断推翻，青年一代对现实的定义似乎已经趋向于超现实——它既基于此刻的现实，又基于想象的现实，而二者之间的关系可能是紧密联系的、层层递进的，也可能是完全相悖的。现实与超现实的相悖一定程度上能够解释作品中的矛盾性，并进一步提出了他们在创作中可能存在的一个通用思路，即虚构的叙事逻辑和浪漫的形式语言。虚构可以理解为艺术家基于客观世界基础上对主观世界的想象；而浪漫，是承载其中关于情感、神秘、游离等关键词的技巧，它是直觉的、偶发的，也是极细微的和极宏大的。而这些，也正是展览的副标题“青年艺术家的现实经验与理想表达”。

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“蓄锐”项目为LAN GALLERY针对青年艺术家的扶持与培养计划。以发掘艺术新生代的卓越潜力、展示其不袭旧式的创造力为愿景。“蓄锐”二字，一意为青年艺术家的成长灌蓄精锐资源，又意为艺术中心的发展凝蓄新锐力量。项目以年为周期，每年度由学术团队围绕当下艺术生态的关键词推选五位艺术家，开展研究、对话、展览、教育等活动，并通过与LAN GALLERY在地社区的深度链接以及与成都、三亚、伦敦和洛杉矶等跨地域城市的有效联动，为青年艺术家营造出一个良性循环的发展环境，亦从艺术智造和城市创新方面构建起新的文化品牌“蓄锐”。

1992生于四川广安，2020年毕业于中央美术学院壁画系。现生活工作于北京。

艺术家说：我的创作是对自身及世界的思考。中国的市场化历程给予我个人的感受，是一种不可替代的具有历史唯一性的感受，它只存在于这样一个剧变的特殊时段，所以珍贵。它始终推动着我的创作，我尝试通过不断地自我反省和对话来认识自己。我的作品中有两条主线，第一条涉及群体性和社会性的精神现象表达，即“饕餮”系列；另一条关注相对独立的内心情感，即“猫咪”系列。前者关乎文化、制度、政治，而后者关乎个人、时间、爱、思念与记忆等。

1991年生于新疆伊犁，2020年毕业于中央美术学院雕塑系。现生活工作于北京。

艺术家说：我喜欢用熟悉的材料和形式去做创作，知根知底的东西对我来说用起来得心应手，有亲切感，这一系列用羊毛做成的毯子就是如此。最早，人们把他们认为美好的事物织进毯子里，再把它们挂在家中墙上，铺在地上、炕上，每张毯子都是一个世界，也都透露出一种期望。这个系列不似传统地毯那般组织了一个庞大的世界，而是把我生活中的琐碎感受和一些偶然的图像混合在一起，自由地在毯面上输出，记录了自己某一段时间的所感所想。

1996年生于湖北汉川，2022年毕业于中央美术学院壁画系。现生活工作于北京。

艺术家说：钢笔这种材料在生活中常被人们作为书写和记录的工具，它与纸张接触产生的痕迹是稳定可控的。我很喜欢这种材料给我带来的反馈，于是在很长一段时间里我都使用钢笔去创作。对我来说，这种工作方法是治愈的、安静的，如同修行一般。画中时常会描绘一些当下年轻女孩的形象，并将若干流行元素与传统工作方法结合，试图呈现出一种新的视觉图景。

1992年生于山东青岛，2019年毕业于中央美术学院油画系。现工作生活于北京。

艺术家说：我以架上空间为起点，探索观念绘画在不同时空维度间延伸的可能性。在二维平面与三维空间的跳跃之间、在对边界突围的实践中，触及自由的理想贯穿始终。我的创作以身体行动介入物质颜料与地心引力的对峙，将“生”之境遇投射为“力”的博弈，在遮蔽剥落后最终呈现为本真裸露的视觉姿态，这其中蓄含的情感与记忆将在观者每一次的凝视中再度生发隐秘与未知，目光交错之间，想象的边界再次拓展。

1994年生于河南郑州，2022年毕业于中央美术学院油画系。现工作生活于北京。

艺术家说：“生之如舟”是一系列探讨人生、成长和自我认知的作品。其灵感来自古希腊的“忒修斯之船”哲学议题，不断更换旧的船体来维持船的本体，似乎映射了人在不同阶段的变化，从青年的天真到中年的责任，再到老年的宽容与智慧，成长的过程塑造了我，也重塑了我。为此，我尝试通过多样的材料和表现手法展现这种关于生命的复杂性。不同的作品是生活中的不同瞬间，其背后是这一阶段身心情感的演变与审视。

LAN GALLERY于2021年在北京创立，关注当代语境下多元化的艺术表达，致力于发掘和支持中国新生代艺术家的职业发展，空间通过与艺术家、学术团体和专业机构的密切合作，围绕当下艺术生态开展研究、对话、展览、教育等活动；并通过与LAN GALLERY在地社区的深度链接以及与成都、三亚、伦敦和洛杉矶等跨地域城市的有效联动，为中国艺术家营造出一个良性循环的发展环境。制搜一搜分享收藏划线

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